Tobias Hauser   Biography Images Text

Apart from a few exceptions, wood (lime or oak) is the material that Hauser peels his sculptures from. Yet the obvious associations connected to this material-warmth, connection to the earth, ecology- are of no concern to him. Wood is merely the material he uses to depict things: Scarfs, matrices, bombs, architectures, heads, organic structures. Even the surface treatment is contradictory to the ideological interpretation of the organic medium. Most of his sculptures are encased in encaustic and therefore disguise the material. He preferably uses highly poisonous pigments, for instance containing heavy metals, to be mixed with the wax.

All motifs are related to emotions, fleeting impressions, stories, insecurities and claims and casts them in a solid sustaining form. His pieces appear to be strangely massive, which provides them with a timeless, unwavering dimension. The use of glass on the other hand give the pieces a fragile quality as well, through which the whole work gains ambivalence. Matters of motives are implied in a scarce and stilized manner. The personal contribution of the beholder should lie in the conjunction of metaphors.

„Bones“ thematizes the human being in its „self designed environment“. The large triptych carries the subtitle „9.11.99“ and relates to reality in Berlin ten years after the reunification. The Potsdamer Platz mutates into a community center for self righteous architects. The environment is not created by the people that have to live in it, but by large companies whose sense of functionality lacks any sense of humanity and fortifies the process of alienation between the individual and the city. It is the bones of utopia that hover over the scenario. The died-out matter transcends time and space in the „capital of the 20th century“.


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Abgesehen von wenigen Ausnahmen, ist Holz (Linde oder Eiche) das Material aus dem Hauser seine Skulpturen schält. Wobei ihn offenbar die mit diesem Material verbundenen Assoziationen - Wärme, Erdgebundenheit, Ökologie - wenig interessieren. Holz ist lediglich das Material in dem er abbildet: Tücher, Matrazen, Bomben, Architekturen, Köpfe, organische Strukturen usw.
Auch die Oberflächenbehandlung steht im Widerspruch zu einer ideologischen Interpretation des organischen Werkstoffs. Meist sind die Skulpturen mit Enkaustik gefasst, lassen also das Material nicht erkennen. Vorzugsweise werden hochgiftige Pigmente, wie z.B. Bleimennige, ins Wachs gemischt.

Hauser arbeitet immer an der Grenze zum Erkennbaren. Alle Motive sind verknüpft mit Emotionen, flüchtigen Impressionen, Geschichten, Verunsicherungen und Behauptungen, die er in feste, bleibende Form setzt. Die Arbeiten wirken merkwürdig massig, was ihnen eine unerschütterliche, zeitlose Dimension zu verleihen scheint. Durch das Verwenden von Glas erhalten die Objekte allerdings auch ein hohes Maß an Fragilität, wodurch das Gesamtwerk an Ambivalenz gewinnt. Motivisches wird knapp und stilisiert angedeutet. Die Eigenleistung des Betrachters sollte nun in der Verknüpfung der Metaphern bestehen.
„Bones“ thematisiert den Menschen in seiner „selbst gestalteten Umwelt.“ Das große Tryptichon hat den Untertitel „9.11.99“ und bezieht sich auf die Berliner Realität zehn Jahre nach der Wiedervereinigung. Der Potsdamer Platz mutiert zu einer Begegnungsstätte selbstgefälliger Architekten. Die Umwelt gestalten nicht die Menschen, die in ihr leben müssen, sondern Großkonzerne, deren Funktionalitätsdenken jeglicher Humanität entbehrt und den Entfremdungsprozeß zwischen Individuum und Stadt noch verstärkt. Es sind die Knochen der Utopien, die über dem Szenario schweben. Etwas Seelenloses, Abgestorbenes transzendiert Zeit und Raum der „Hauptstadt des 20sten Jahrhunderts.“